La patata tecnológica

¡Crea! que lago queda

2012-01-20T21:02:00.004+01:00

2012 empieza con muy buenas noticias:

Estreno nueva web http://photitos.es que he hecho junto con mi pareja y compañera de profesión. En esta, ofrezco salida a un servicio que cada vez me demandan más mis clientes: fotografías para embarazadas, bebés, niños y familias.

Es una gozada ver como la calidad es recompensada y ahora ya puedo decir que mi nuevo proyecto en solitario con mi web de reportajes de boda http://julenreportajesdeboda.es es un éxito sin precedentes en mi carrera. Solo estamos en enero y ya me voy a hacer reportajes a Londres, París, Bilbao, Salamanca, Burgos, Toledo y Cáceres... además de una buena cantidad en Madrid... Muchas gracias a todos por vuestra sensibilidad y por apreciar mi esfuerzo y la pasión por mi trabajo.

Y también tengo que agradecer a la AFP (Asociación de Fotógrafos Profesionales) haberme dado la oportunidad de colaborar siendo el fotógrafo elegido en Madrid para realizar las fotografías del prestigioso jurado de los Premios Lux (http://www.premioslux.com/) posiblemente el premio de fotografía más importante de carácter nacional.

Trabajo, pasión, creatividad y más trabajo. El viejo eslogan ecologista de "piensa globalmente y actúa localmente" nos puede servir ahora: "piensa globalmente y actúa (crea) localmente".

Eres fotografía

2011-12-29T22:39:00.001+01:00

Dos pequeños regalos para este nuevo año. Una foto que hice esta mañana, la encontré por casualidad, ahora que se acaba el año y que nos dice que año rima con baño. Y con peldaño, cada uno de los que vamos a subir y también con sueño. Un local vacío, en alquiler, que nos habla de un proyecto que no funcionó, pero que es también promesa de uno nuevo que vendrá.

Y para 2012 un baño: de luz, de proyectos nuevos y de ilusión.

El segundo regalo es una canción de Nach. Este músico habla mucho en sus canciones de las dificultades del creador y de los verdaderos motivos que mueven al artista y aunque habla de su trayectoria como músico cualquier artista se verá reconocido. En mi caso basta con cambiar la palabra música por la palabra fotografía.

¡Feliz 2012!

Pez filósofo

2011-11-19T20:08:00.002+01:00

Estoy reflexionando. Hoy toca, menos mal que en unas horas y hasta las próximas elecciones ya podemos volver a ser irreflexivos. Que agotador esto de reflexionar, y sobre todo que inútil.

Y si no que se lo pregunten al pez de mi foto. Estuve un buen rato sentado en un banco frente a este pez que filosofa. Pasaba gente por delante y nadie parecía percatarse de semejante presencia. Nadie salvo los niños, todos los que pasaron por allí inequívocamente anunciaron en voz alta y sin cuidado la presencia del pescado: "¡mira papá un pez!" y todos los padres y madres inmersos sin duda en temas más importantes ignoraron a sus vástagos con un resignado "que sííí...".

Y reflexionando he alcanzado mi conclusión, y es que algo falla en la salud visual de los adultos (y de nuevo me refiero a la capacidad de ver y no a la de mirar) cuando no somos capaces de sorprendernos o al menos de prestar un minuto de atención a un pez enorme que está filosofando por las calles de Madrid.

Ya he reflexionado y hoy no como pescado...

Exposición online

2011-11-11T19:11:00.000+01:00

VISITAR EXPOSICIÓN

He decidido a dar una nueva vida a mi sitio web y he creado un espacio en él para hacer exposiciones sobre temas concretos.

En esta primera ocasión será sobre fotografía callejera y he metido algunas fotografías que llevo haciendo los últimos dos o tres años de capturas espontáneas y subrepticias por la calle o en lugares públicos.

Espero que os guste.

Lo esencial es invisible a los ojos

2011-11-09T21:53:00.001+01:00

Esta cita de "El Principito" de Saint Exupery que ayer encontré por casualidad, me hizo pensar en la aparente contradicción entre este mensaje de uno de mis libros favoritos y una de mis grandes pasiones ¿adivinan cuál?

La fotografía se basa en imágenes y estas nos entran por los ojos, si lo esencial es invisible a los ojos, ¿es entonces la fotografía incapaz de reflejar lo esencial?

En mi opinión la fotografía, la fotografía con mayúsculas, la que me importa y emociona, la que dice, no es únicamente un atestado, no es un informe ni un medio técnico de reflejar la realidad visible. La fotografía es obviamente todo esto, pero solo cuando refleja algo más, cuando el mensaje es más complejo, cuando la imagen evoca, emociona y nos hace ver más allá de los elementos formales que la componen, solo entonces puede contar algo autentico, importante: esencial.

La magia de la fotografía sucede cuando el fotógrafo imagina, inventa y ve la realidad con su propio prisma. Entonces coge la fría cámara, con su implacable objetividad y fotografía esa escena que esta ante sus ojos, pero no con sus ojos sino con su mirada. Y la fría técnica se rinde y el resultado no obedece a la realidad sino a la mirada. Puede que lo esencial sea invisible a los ojos, pero creo que no es invisible a una mirada que puede escribirlo sobre papel fotográfico. Otra mirada, la del espectador de la fotografía, podrá verlo. Pero no bastara con dirigir sus ojos a la foto, los ojos por sí solos no verán nada.

Empieza contigo

2011-11-07T22:03:00.000+01:00

Esta entrada no es algo personal.

Ni siquiera es algo nuevo. De hecho viejísimo y puede que la razón de ser de este blog.

La fotografía es algo bonito, y para mí un arte y una profesión noble. Una profesión difícil también y que permite con suerte a sus apasionados vivir de ella y hacer con sus imágenes de este mundo un sitio algo mejor.

Por eso los ""fotógrafos"" oportunistas, matones, que antes se ponían en las puertas de la iglesias y ahora pretenden usar los juzgados y las amenazas, esos que tienen tan estrecha la mente como ancha la boca: para llorar primero y amenazar después si el llanto no cuela, tienen los días contados.

Como diría Serrat entre esos tipos y yo sí hay algo personal.

Los autoproclamados profesionales de la fotografía porque se ha comparado una D7 o una de sietemil, sin formación, sin sensibilidad, sin interés por la fotografía más que el puramente económico tienen los días contados. Porque se acabaron los días de los vendedores de mantas, porque por fin los consumidores mandan y solo se quedarán con lo bueno y lo bueno esta ahí en Internet frente a sus ojos.

Mientras tanto los matones seguirán atentando contra el arte y el artista, nada nuevo, y seguirán perdiendo como siempre.

Acaba contigo.

Fotógrafo 2.0

2011-08-14T15:08:00.000+02:00

Recientemente me quedé estupefacto viendo un anuncio de Fanta en el que anunciaban unas becas para ser fotógrafo 2.0: las becas "Robertus" donde un tal Ximo Linaza (fotógrafo 2.0 según él mismo dice en el anuncio) ridiculiza en un vídeo a un supuesto fotógrafo de la vieja escuela con sus obsoletos flashes de estudio y su ridícula cámara analógica: todo un fotógrafo 1.0.

Sí, de esos que sin sus gafas de pasta, sin su ropa de diseño y en muchos casos sin grandes conocimientos técnicos se ganaban la vida muy bien, en un entorno 1.0 en el que se respetaban los derechos de autor, en el que cualquiera no se autoproclamaba fotógrafo y en el que no era válido aquel chiste de la diferencia entre una pizza familiar y un fotógrafo profesional: con la pizza puede comer una familia de cuatro personas...

Pero ¿que será realmente un fotógrafo 2.0? Me preocupa formular esta pregunta porque a lo mejor no me baje la última actualización o el último firmware. ¿Puedo actualizarme o necesito reinstalar todo mi sistema operativo? A lo mejor los archivos residuales ralentizan el sistema, no puedo evitar saber como ser revela un rollo de Tri-x o como se carga una Hasselblad o una Leica con película o admirar a Ansel Adams o Henri Cartier-Bresson fotógrafos 1.0 anticuados como yo...

¡Que no! a ver si se enteran los creativos de Coca Cola, no es moderno el gafapasta que en su curriculum incluye la palabra mágica "New-York". Modernos porque lo fueron en su día y lo continúan siendo son los Weston, Newton, Adams, Cartier-Bresson...etc. La fotografía es una profesión con historia que se ha modernizado, pero no hay porque que quemar ni ridiculizar a ningún fotógrafo, está claro que de muchos 1.0 tenemos mucho que aprender. Los autoproclamados 2.0 aún tienen mucho por demostrar.

Yo desde luego creo que seguiré por el camino de convertirme en un completo fotógrafo 3.0. Será este un fotógrafo que conocerá el trabajo en cámara, que aunque no fíe el resultado absolutamente a la postproducción manejará de forma profesional las herramientas digitales y el propio trabajo en cámara será preparación y complemento al postproceso y a la inversa. Y este fotógrafo será además respetado y pagado, porque se ha hecho respetar y ha ganado la partida al ninguneo profesional que le supuso pasar del 1.0 al 2.0.

Arte y artificio, o el imperio de las fast-fotos

2011-07-09T01:00:00.006+02:00

Todo fotógrafo profesional sabe que hay ciertos trucos que casi siempre funcionan con el público en general. Como profesional tiene la necesidad, para pagar su hipoteca y dar de comer a sus hijos, de que sus fotografías gusten. Y que gusten a sus clientes no siempre significa que le gusten a él, en ocasiones todo lo contrario.

HDR, toy cameras, film effects... tienen legión de seguidores en Internet. Fotografías efectistas que buscan triunfar en un pantalla de ordenador compitiendo con otros miles de fotografías y con una mayoría de espectadores no dispuestos a "derrochar" su tiempo leyendo una fotografía para descubrir su significado, su sutil encanto. Fotografías que sacian rápidamente al espectador novel con sus condimentos sin medida y sus especias esparcidas a discreción. No culpo al espectador, a fin de cuentas a casi nadie le gustan ahora los mismos libros por los que se engancho a la literatura, ni las películas que de niño le hicieron adicto al cine, ni las primeras fotografías que nos llamaron la atención. y que nos hicieron pensar que esas fotografías eran algo en sí y no una parte del marco, la revista o el álbum donde las veíamos. Y el aficionado a la fotografía tal vez necesite ese enganche para después depurar su paladar y pasar a disfrutar de autenticas fotografías. Pero es una tentación muy grande para el fotógrafo, y en ocasiones incluso una necesidad destapar el frasco de las especias en forma de plugin de Photoshop el tarro de ketchup-HDR, abrir su Macdonald fotográfico y servir su fast-foto.

Sin embargo el fotógrafo puede que en realidad prefiera una condimentación suave o incluso una fotografía molecular cuan Adrià fotógrafo. Es difícil y lejos de una respuesta este post solo pretende ser una pregunta. ¿Habrá público para la pureza, para la honestidad y para la calidad? Yo de momento y por si acaso haré lo que les gusta a mis clientes y sobre todo aquello que además de gustarles a ellos me gusta también a mi.

Unas fotografías tratadas en pocos segundos con este aplicación http://pixlr.com/o-matic/. Pixlr es una especie de Photoshop online o como se dice ahora "en la nube" (¿lo veis profesores de mi infancia?, si yo era un visionario...) y o-matic es una especie de asistente que en pocos pasos te permite tratar las fotos sin saber lo que es Photoshop ni adobe ni...

Y la foto original:

Y otro ejemplo...

Y la foto original:

Es solo un ejemplo de lo que se puede hacer en pocos segundos sin saber y gratuitamente. ¡Ah! no perdáis de vista tampoco el photoshop gratuito online http://pixlr.com/editor/

Art is not

2011-01-09T21:53:00.000+01:00

Hoy he visitado una exposición de John Gutmann en la Fundación Mapfre.

Me han llamado la atención especialmente dos fotografías, no por ser las más interesantes de la exposición, sino por ser tal vez representativas de una forma de entender la fotografía. Son las dos primeras fotos que Gutmann tomo con su cámara Rolleiflex en Alemania adquirida solo unos días antes de abandonar su país natal debido a la llegada del nacismo y su origen judío. Son dos buenas fotografías, excelentes. Una del extraño reflejo de una chica en el cristal de una cafetería fundido con la imagen interior del local y otra de un paisaje urbano. Ya he hablado de esto en el blog, pero es cierto que el respeto que infunde tener solo doce exposiciones en nuestra cámara nos hace aproximarnos a la foto con respeto. El bochorno imborrable, la decepción tras el interminable proceso del revelado de obtener un negativo mal expuesto, esa superficie de treintaiseis centímetros cuadrados profanados con una mala fotografía sabiendo que nunca más ese sagrado espacio reservado para una buena imagen estará disponible, hacía la aproximación a la fotografía como disciplina algo más serio, más respetado.

Después de disfrutar la visita a la exposición y de vuelta en la cruda realidad, han llegado a mi hoy dos ejemplos de lo que es hoy esta profesión y de la enfermedad más grave que a mi juicio la aqueja y que si no hacemos algo acabará con ella. Por un lado un listo, no se me ocurre otro adjetivo, que teniendo formación de ingeniero, careciendo de curriculum como fotógrafo y habiendo realizado cuatro postales en diversos lugares paradisíacos (donde un mandril con cámara haría buenas fotos), no solo dice que es fotógrafo de naturaleza sino que recorre España ofreciendo cursos de fotografía. Solo es un ejemplo. Otro: una web que se ofrece como fotografía de moda y erótica y donde no se encuentra una sola foto (solo algunas descaradamente robadas de Internet), eso sí, el precio bien grande, aunque además de fotos tampoco se encontrará ninguna referencia a su estatus legal.

El intrusismo que en esta época de crisis se multiplica, es algo que tenemos que atajar. La desvergüenza de unos y el "todo vale" de otros esta emponzoñando esta profesión. ¿Soluciones? a mi se me ocurren pocas no violentas, pero la difusión, la formación de nuestro publico, de nuestros clientes, de quien tengamos cerca, el aleccionamiento y gritar donde nos dejen y no callarse ante las faltas de respeto puede ser un comienzo. Se admiten sugerencias.

Unidos por el color

2010-12-06T23:43:00.001+01:00

Hay veces que hago una foto y luego la olvido.Paseando por mi archivo apareció esta imagen que aunque olvidada, hoy me parece divertida por la coincidencia de colores entre los manifestantes del PC y la selección española de futbol...

Presuponiendo el valor

2010-11-12T01:04:00.000+01:00

Cuando me pide un presupuesto una empresa, para por ejemplo fotografías de sus productos, la ecuación es sencilla, o al menos debería serlo. Si las fotos venden, tienen valor para la empresa y solo se trata de acordar un precio.

¿Pero que pasa cuando el cliente es un particular? ¿cuál es el valor de estas imágenes? Es habitual que en incendios, en los que las personas en cuestiones de segundo tienen que decidir que salvar, sea un puñado de fotografías irreemplazables la posesión que les acompaña al resguardo de las llamas. Recuerdo una noticia en televisión sobre unas inundaciones en las que una señora, pobre como casi siempre lo son las golpeadas por este tipo de calamidades, en su casa ruinosa y aún llena de fango, aseguraba bastante serena haberlo perdido todo, pero perdía la calma al repetir una y otra vez que ya no estaban sus fotos.

Hay fotografías que nos sacuden el alma, que nos hacen sentir. Por eso podemos romperlas con saña e incluso quemarlas, porque nos encienden, porque son nosotros, pero también quien nos las hizo. Porque nos llevan a un momento, pero también a un sentimiento, el que vivíamos en el momento de hacerlas, en el momento en que nos las hicieron.

¿Como se le pone precio a esto? ¿no tiene usted fotografías que valen todo el oro del mundo? aunque mañana es posible que quiera quemarlas, hoy no se separaría de ellas, sería como desvivir parte de su vida (suicidarse, olvidar o negar lo vivido... tal vez perderlo). Las fotografías son válidas como pruebas en los juicios, pero a veces también las necesitamos como pruebas de lo vivido. Yo me he dado cuenta de la potencia que tienen estas fotografías personales al observar las reacciones de mis clientes y sinceramente, las mías propias. Lastima que en ocasiones solo después de hechas las fotografías, o de no hechas y añoradas, se comprende su valor, que poco tiene que ver muchas veces con su precio.

Foto de carne o renovando el carné

2010-10-06T01:52:00.001+02:00

La última vez que renové el carné de conducir me ponía que duraba diez años. -¡Que maravilla, no hay que preocuparse!- pensé, como si diez años no pasaran nunca. El otro día lo miré, casi por casualidad, y estaba caducado.

El primer paso para renovarlo era hacerse una foto de carné. Entre en una presunta tienda de fotografía que hay cerca de mi casa. Nada más entrar me dí cuenta de mi error, teléfonos móviles, gatos que mueven el brazo, y extraños gadgets tecnológicos que abarrotaban unas estanterías caóticas. Estaba en un todo a cién, o a un euro o lo que sea, es decir, en lo conocido como una tienda de chinos. Los propietarios prácticos como solo pueden ser los que viene de la tierra de la peonía, no remodelaron la tienda, sino que aprovecharon los carteles de algún antiguo comercio fotográfico.

Como no era el primer pardillo que se había dejado embaucar por el sutil engaño de las letras gigantes indicando fotografía o del más sibilino hacemos fotos de carnet tenían el apaño necesario para no dejar escapar el business.

Yo perplejo y sin poder reaccionar me veo delante de una placa blanca que apenas cubre mi cabeza (yaa... más de uno podría decir que es un problema de cabeza y no de dimensiones del estudio) y veo como la dependienta china blande una cámara compacta y se dirige hacia mi cabeza apenas cubierta por el fondo blanco. Yo empiezo a buscar los flashes de estudio, focos en su defecto, una luz que retroiluminara la placa de fondo para conseguir fondo blanco... nada de nada. Flash incorporado y punto. Luego una elaborada indicación de como posar -¡ponte bien!- me dijo sin vestigio de simpatía y por último la típica y de manual conversación con el modelo para que este se sienta cómodo se sustituyo por una conversación en chino con su amigo que estaba también en la tienda mientras tu pones cara de ¿que dice esta tía?¿es a mí? y en ese momento foto. Con esa cara para los próximos diez años, ¿como me harán la foto cuando mi carné caduque de nuevo?

La Vera, verano 2010

2010-08-18T17:03:00.012+02:00

©Julián Rojas 2010

Siempre me interesó más en una fotografía el mensaje que la forma, el contenido que el envoltorio. Sin embargo esto no quiere decir que una fotografía para mi gusto tenga que contar una historia de principio a fin. De hecho prefiero las imágenes que provocan sensaciones diferentes en cada espectador, las que están más cerca de la poesía que de la narrativa. Ejemplos de ello imagenes de algunos de mis fotógrafos favoritos como Cartier Bresson o los retratos de Arnold Newman, sus imágenes son bellas, pero sobre todo dicen. Si no, para mi, serían como hermosos envoltorios pero sin nada dentro.

Nueva vida, nuevo diseño

2010-08-16T21:11:00.003+02:00

La frase de Etienne de la Boetie que encabeza el nuevo diseño, es una de esas frases que contienen palabras que alguien te tiene que decir para que tu sepas que las llevabas dentro. Ha sido una frase importante para mi en los últimos tiempos y como no, una frase que tiene un contenido fotográfico obvio. Claro está, que no era su objetivo, el pobre Etienne, casi quinientos años a, ni tan siquiera sospecharía que se pudieran tomar instantáneas y mucho menos que su frase fuera utilizada por un fotógrafo en su blog.

Hay una curiosa coincidencia técnica, la luz que es el ingrediente principal de la fotografía (escritura con luz) pero que también puede quemar nuestras imágenes, sub-exposición si carecemos de luz, pero sobre-exposición si la luz entra en exceso en nuestra cámara.

Pero sobre todo creo que esta frase también define a un tipo de fotógrafo profesional: al serio y vocacional, al artista. El mismo fuego, la pasión por su profesión, que le quema y le hace darlo todo por una profesión ingrata le da la luz y la fuerza para continuar, ya que en su trabajo esta también su salario, en gran medida.

Pero tenemos que tener como profesionales cuidado con esa luz, claro está, disfrutarla y vivirla, pero no dejar que nos queme laboral y económicamente. El gran pecado de los fotógrafos hoy en día es nuestro empeño por trabajar a cualquier precio: estamos entrando en una competencia fiera, con presupuestos irrisorios y cada vez más bajos, de tal manera que estamos ahogando nuestra profesión. Si no cuidamos la hoguera, dentro de poco no habrá fuego donde iluminarnos, y habremos ardido todos en ella.

Curiosos

2010-08-16T20:35:00.003+02:00

En mi pueblo natal Oñati hace unos días tomé esta imagen. Creo que podría ser yo mismo el fotógrafo y el fotografiado si la cámara captara lo que paso ahí hace 30 años... igual uno de esos niños soy yo.

©Julián Rojas 2010

Si no me veo no lo creo

2010-07-28T02:30:00.002+02:00

Ocurre en ocasiones que la realidad es demasiado fuerte para observarla en primera persona. A veces para bien y a veces para mal. Pero el mecanismo que debe actuar en nuestro cerebro parece ser el mismo, un momento muy feliz nos puede transportar a la misma sensación de irrealidad que momentos realmente trágicos, donde nuestras endorfinas nos facilitan un bálsamo sin el cual ciertas situaciones serían difíciles de soportar. Pero este mismo mecanismo nos puede impedir disfrutar de un momento de felicidad extrema.

En nuestra empresa, cada vez más trabajamos para la gente y menos para las empresas. Es mucha la gente que quiere un buen fotógrafo acompañándole en los momentos más importantes de sus vidas y casi nadie renuncia a un documento gráfico de esos días en los que nos cambia la vida.

A veces, solo una fotografía es testigo de que aquello realmente sucedió y nos muestra nuestra propia imagen que observamos estupefactos. ¿Donde estaba yo cuando me hicieron esa foto ahí?

Cuando la realidad de lo que nos sucede es demasiado fuerte, por ejemplo en nuestra boda, o al visitar la casa donde vivimos de niños o cuando vamos acompañados por alguien especial: tal vez un viejo amigo reencontrado, un familiar querido al que no veíamos hace años o un nuevo amor, puede que la emoción nos impida vivir ese momento en primera persona. Serán las fotos las que después nos ayuden a creer que eso realmente sucedió que estabas allí que no lo soñaste. Y descubrirás cosas en las fotos, miradas, gestos en tu propio rostro y en de tus acompañantes que te mostraran lo que sentías y lo importante que esos momentos fueron: reales e importantes.

Te cobro por ir, el talento te lo regalo

2010-07-19T22:49:00.001+02:00

Que difícil es hacer comprender a los posibles clientes que si cobras una determinada cantidad por un trabajo, es porque tu trabajo lo vale, y si lo vale o no es pura cuestión de talento y oficio. Y esto se tiene o no.

Pongamos un supuesto: tres fotógrafos por un mismo trabajo cobran diez, veinte y cien respectivamente. Si nos centramos en el que cobra cien, suele haber dos explicaciones, a saber: o bien es un fotógrafo muy reputado y en la cresta de la ola o bien es rico (por su familia) y no necesita vender una escoba y aprovecha esta ventaja para posicionarse como un fotógrafo cotizado.

Sin embargo mirando a los otros dos, suele ser el fotógrafo que cobra menos por su trabajo el que marca lo que el cliente esta dispuesto a pagar, y más en esta época de Internet donde localizar a cien fotógrafos y pedir otros tantos presupuestos es algo tan sencillo como pegar las direcciones de correo en copia oculta.

Lo que no es tan fácil es calcular el verdadero valor del trabajo que se esconde detrás de cada uno de los presupuestos que estamos valorando.

Si pensamos que pagamos por el tiempo que una persona nos dedica o por la cantidad de fotos que nos da a cambio del dinero que nos pide la cosa es sencilla. Me temo sin embargo que a muchos clientes se les olvida lo realmente valioso de cualquier creación artística: la creación en sí. Lo realmente caro, lo que cuesta dinero debería ser el talento, pues es lo que marcará la diferencia y hará que las fotografías funcionen y el cliente recupere su inversión.

El problema es que para sobrevivir y puesto que es el más barato quien marca el precio real, al final el fotógrafo talentoso se ve obligado a rebajar su precio para ser competitivo. Y como a ninguno le gusta hacer mal su trabajo y les cuesta más hacerlo mal que bien, al final ponemos todo nuestro talento en el trabajo.

Y mientras deberíamos presumir de que nuestro trabajo físico, disposición de horas y demás es secundario y que nosotros cobramos por nuestro talento, oficio, profesionalidad, etc. al final lo cierto es que cobramos por ir. El talento va de regalo, si va...

Principio de incertidumbre

2010-07-16T00:18:00.003+02:00

Recientemente he visitado la exposición de Adriana Lestido Amores difíciles en el marco de Photoespaña 2010. Después pude asistir a una clase magistral de la fotógrafa en Alcalá de Henares. Explicando su forma de trabajar me llamo especial atención su explicación sobre la serie Madres e Hijas que relataba desde un punto de vista muy personal la relación entre madres e hijas, haciendo un seguimiento fotográfico en forma de reportaje en profundidad de varias madres y sus respectivas hijas.

La fotógrafa decía que en este reportaje intentó ser una observadora imparcial y como a muchos fotógrafos les gustaría inexistente, es decir no modificar con su presencia una escena intima y retratarla tal y como se produciría sin la presencia del fotógrafo.

En una simplificación del principio de incertidumbre de Heisenberg por la que pido disculpas a cualquier físico que visite la página habla de la imposibilidad de medir correctamente determinadas variables (en física cuántica) dado que la propia medición alteraría el resultado. Es decir, la presencia de un observador modificaría el comportamiento de las partículas.

Me pregunto si esto no es también aplicable en fotografía y que al igual que en física cuántica no nos veremos los fotógrafos obligados a realizar suposiciones y a interpretar una realidad que estamos modificando con nuestra presencia. Tal vez solo mediante esta interpretación subjetiva podremos acercarnos a uno de los posibles resultados que obtendríamos en el caso de poder realmente observar sin estar allí.

Yo haré una apuesta y diré que en realidad lo que frecemos es siempre nuestra realidad subjetiva y siempre una interpretación, y eso es lo bonito de la fotografía. Dos fotógrafos pueden presenciar una misma escena y sin embargo sus imágenes pueden ser desde parecidas a opuestas. Y en esta suposición el fotógrafo A creara un universo y lo explicara a su manera y el fotógrafo B hará lo propio con su universo paralelo, diferente pero posible, antagónico tal vez pero compatible.

La utopía del documentalismo clásico de mostrar algo tal y como es, y no tal y como el fotógrafo provoca y percibe que sea, me parece eso una utopía.

Doisneau

2010-06-29T13:23:00.001+02:00

Este domingo he tenido la oportunidad de visitar la exposición de Robert Doisneau “Robert Doisneau, el pescador de imágenes” en El espacio para el Arte de Caja de Madrid en Zaragoza. Ha sido una exposición muy especial para mi por múltiples razones.

Imágenes sencillas, sin artificios, pero al mismo tiempo llenas de poesía en las que el fotógrafo parecía no estar presente.

Fotografías profundas pero no a costa de avasallar al espectador con imágenes complejas, ambiguas y alejadas de una sencilla interpretación y lectura. Las imágenes de Doisneau son claras, su mensaje no es confuso, pero tras esa sencillez que acerca su fotografías a cualquier público, sus fotos gustan tanto a retinas entrenadas como a observadores casuales, se esconde el "je ne sais quoi" que diferencia al arte y al artista.

Y me temo que en este caso no hay mucho misterio. Una enorme sensibilidad, un amor incondicional por la fotografía y mucho, mucho trabajo. Seis décadas con un proyecto: pescar imágenes en su ciudad, París y fotografiar a personas corrientes siempre desde el respeto y la mirada cariñosa del fotógrafo humanista que quiere retratar lo bueno de la gente.

Hoy sus fotografías se venden por 6.000 euros, por 25.000 euros las copias originales del "El beso" y la venta cada día de miles de postales, agendas y laminas (más de 500.000 de el beso) le convierten en una máquina de generar dinero. Sin embargo Doisneau vivió una vida modesta hasta su muerte en 1994 y solo al final de sus días empezó a notar un éxito tardío, ya que como suele ocurrir en esta extraña profesión la máxima ambición de los fotógrafos que nos creemos esto de verdad es poder serlo y en nuestro trabajo está gran parte de nuestra recompensa. Y a veces se nos olvida pedir algo más.

Caminos trillados

2010-06-20T20:03:00.001+02:00

Caminante no hay camino

Caminante, son tus huellas
el camino y nada más;
Caminante, no hay camino,
se hace camino al andar.
Al andar se hace el camino,
y al volver la vista atrás
se ve la senda que nunca
se ha de volver a pisar.
Caminante no hay camino
sino estelas en la mar.

Extracto de Proverbios y cantares (XXIX) Antonio Machado

He decidido elevar notablemente el nivel literario del blog y tomar prestado este poema para comentar las ideas y sensaciones que me produjo la reciente visita de la exposición de Juergen Teller en el marco de Photoespaña 2010.

Por un lado sus fotografías zafias por lo directo, por lo poco elaboradas técnicamente, por su estética de camara point and shot (apunta y dispara en inglés, mucho más explicito que nuestro cámara compacta en español) y por su escenografía aparentemente inexistente me hicieron pensar en un fotógrafo vago (no en la acepción de confuso o ambiguo, sino en la de perro, gandul).

Pero al ser un fotógrafo especializado en moda, que además se niega a separar entre su faceta profesional y su creación personal, en una segunda reflexión a este fotógrafo hay que reconocerle el valor de lo nuevo. En un sector como el de la fotografía de moda, que actualmente se dedica a homenajear o versionar (otros dirían copiar) a los grandes fotógrafos de publicaciones clásicas como Vogue o Harpers Bazaar Magazine como Cecil Beaton, Edward Steichen, o Richard Avedon por citar algunos, algo nuevo, ya es algo.

Obviamente es muy difícil en fotografía, como en cualquier otro ámbito en el que haya euros (o dolares) en juego crear algo nuevo. O mejor dicho, que te permitan crear algo nuevo, y en la moda hay mucho en juego, incluso en crisis, la ropa la tenemos que comprar. Y aquí es donde hay que quitarse el sombrero con Juergen Teller. Hace algo incorrecto técnicamente, o al menos no muy elaborado, alejado de cánones clásicos e incluso feo en ocasiones. y no solo lo ha vendido, sino que ha creado un estilo propio y muy cotizado. Vi fotografías que me gustaron, pero sobre todo vi a un fotógrafo que supo gestionar su imagen (y sus imagenes) y venderse entre los más grandes vendedores: las grandes marcas de moda. Y creo yo que es en parte por haber apostado por lo diferente, que no tiene necesariamente que ser mejor, pero siempre es valiente y nos recuerda que se puede innovar aunque haya tanto y tanto hecho por detrás. "y al volver la vista atrás se ve la senda que nunca se ha de volver a pisar".

Pocos objetivos

2010-06-10T11:38:00.001+02:00

En estos tiempos de crisis, se habla mucho de tres crisis. La crisis económica mundial, la medio ambiental (energética) y la crisis alimentaria o lo que es lo mismo, la profunda injusticia norte-sur que nuestra criminal indiferencia alimenta.

Para mi, todo está englobado en una crisis importante de valores, que nos hace fijarnos en lo accesorio, en la superficie y olvidarnos de la esencia.

El consumismo reinante nos hace pensar que todo se puede comprar, y sin embargo el disfrute de las mejores cosas solo se consigue aprendiendo, conociendo, recreándonos en el detalle y dedicándonos a esa cosa. Y eso no se vende. Requiere de nuestro esfuerzo, conocimiento y reflexión si queremos traspasar una superficie que no nos dará más que satisfacciones fugaces.

La fotografía no se libra de esta tendencia y en general la gente asocia su compromiso con la fotografía a la inversión económica en equipo que está dispuesta a realizar.

Muchas personas me preguntan acerca de diferentes equipos, marcas y accesorios. Incluso aficionados presuntamente comprometidos y entregados a su hobby me preguntan angustiados sobre cuál es el próximo objetivo fotográfico que deberían comprar para mejorar sus imágenes.

Mi respuesta es siempre la misma: ¿tú crees que has agotado las posibilidades de tu equipo actual? ¿Le has sacado el cien por cien a tu actual cámara y objetivos? ¿Hay algo que querías haber hecho y que las limitaciones de tu equipo te haya impedido?

Por contra me encanta cuando un aficionado, o alguien con ganas de aprender fotografía no da demasiada importancia al equipo. Tiene su cámara reflex y sabe que en su cámara no está el problema. Se preocupa por su formación, por visitar exposiciones, leer revistas, webs, blogs por conocer la fotografía. Busca cursos, lee libros... etc.

Hoy en día cualquier cámara de cualquier marca pone posibilidades técnicas solo soñadas por los equipos profesionales de hace 5 años. La cámara no es excusa.

Tal vez en este mundo de estímulos varios que nos ha tocado vivir intentamos abarcar demasiado. El mercado, siempre al acecho, nos hace creer que todas esas disciplinas cuyo conocimiento en realidad requerirían de una parte importante de nuestra vida se pueden ingerir, previo pago, a modo de capsula milagrosa. Sin estudiar, sin aprender, sin conocer, sin amar.

En estos tiempos de crisis varias, tal vez sea un buen momento para detenernos en cosas baratas que además darán valor a nuestras vidas. No son necesarios demasiados, ni tampoco muchos objetivos. Es mejor centrarse en unos cuantos y recrearse en ellos. Exprimirlos, estudiarlos, sacarles el jugo y disfrutar de ellos. Pero esto requiere un esfuerzo que nada tiene que ver con el uso de nuestra tarjeta de crédito.

La profesión de fotógrafo no ha muerto, solo huele

2010-06-08T18:36:00.001+02:00

"Punk is not dead, it just smell" es una frase irónica que se puede leer en alguna camiseta de las que venden en los mercadillos al visitar la fotogénica Londrés, creo que en referencia a un viejo disco punk.

Algo así me pasa con mi profesión. ¿Creéis que esta muriendo? No es descabellado, algunas profesiones desaparecen, basta con ver los viejos toneleros de Albert Camús (su padre era tonelero), cuyo oficio en desaparición debido a la fabricación industrial retrata al detalle creo recordar que en "El primer hombre", o los alfareros de Saramago en "La Caverna", que luchan contra la tiranía del centro comercial y sus vasijas de plástico (el equivalente alfarero de las fotografías sin sustancia hechas con la camarita y desgana).

Creo que esta profesión no ha muerto, pero está en una situación muy grave. Recientemente un director de un festival internacional de teatro de una ciudad cuyo nombre empieza por Me- y termina por -rida me ha pedido un presupuesto para la cobertura fotográfica y de vídeo de una obra de teatro-concierto que se estrenaba. Tras pasar un presupuesto muy razonable (bajo si soy sincero) me lo acepta en el acto y reserva y bloquea la fecha. A las horas, cuando yo ya he avisado al equipo, y más de uno ha cambiado los planes para el domingo, me llama y me dice que me lo tiene que confirmar ¿? ¿no me lo ha confirmado ya?

Finalmente tras marearme día y medio consigue confirmar que un amigo suyo viene de Mérida (!Uy se me ha escapado!) y que se lo va a hacer gratis.

Lo escalofriante de que esta persona use al famoso amigo (primo,sobrino, etc), es que es un director de un festival como el de Mérida, ni es una compañía de aficionados, ni cuatro amigos. Y se estrena en el Corral de Comedias de Alcalá de Henares, gestionado por el sacro-santo Teatro de la Abadía. Primera división.

¿Por qué el que canta en el espectáculo no es una amigo que canta? ¿quien no tiene un amigo o sobrino o vecino que canta en la ducha? Seguro que se anima.

O los músicos o los técnicos de luces, los acomodadores, la taquillera. Seguro que a todos ellos se les puede sustituir por alguien que lo haga más barato e incluso gratis.

Si no acabamos con los intrusos, amigos, sobrinos y demás esta profesión se va al garete.

Mucha gente canta en la ducha y mucha otra hace fotos. De ahí a poder cobrar por ello va un trecho. Puede que no haya muerto, pero huele.

Las cosas con alma y las almas con cosa

2010-05-04T12:15:00.001+02:00

Estamos en un mundo de superficialidad, de lobos con piel de cordero y de corderos con un extraño liquido, por gracia de las hormonas artificiales, en lugar de carne. Es el mundo del envoltorio y la pulcritud, el aspecto y no la esencia. El marketing se encarga de vendernos algo bien, o de vendernos "nada", siempre y cuando compremos esa "nada" pagando un buen precio por ella.

En realidad este marketing y esta publicidad es algo que necesitamos. Necesitamos desde nuestra ignorancia, estar convencidos de que ese producto que hemos adquirido es el mejor (o al menos el mejor que podemos pagar) cuando en realidad lo ignoramos todo sobre el producto en cuestión ya sean vinos, coches, relojes...etc. Este mismo marketing nos hace creer que tenemos derecho a opinar, a pesar de que hay personas que dedican su vida al tema en cuestión, tras haber leído un díptico o visitado un par de webs donde nuevos ignorantes, endiosados por sus aún más ignorantes adeptos y por ellos mismos, pontifican desde su consanguíneo caldo.

No solo somos ignorantes, eso es normal, no se puede saber de todo: lo peor es que además somos osados, sin pudor e impertinentes. Nos permitimos opinar y decir estupideces en cualquier foro y frente a personas que saben, presumimos de ignorancia cuando tendríamos que intentar aprender y mejorar, siempre con humildad y con los ojos bien abiertos.

El marketing y la ignorancia son los asesinos de las cosas con alma. El marketing porque no triunfas si solo pones los esfuerzos en hacer algo bien, en dotarlo de esencia, de fundamento y de alma. Tu empresa entonces esta condenada al fracaso. Lo importante es poner algo, aunque sea vacío insulso y no funcione y venderlo bien.

La ignorancia porque solo con preparación podemos apreciar algo bien hecho, algo bueno, y nos reiremos entonces de los creadores de eslóganes publicitarios y demás vendedores de mantas.

La consecuencia de todo esto para los que amamos nuestro trabajo y creemos en lo que hacemos sería un desánimo en el que sin embargo no podemos caer: la sensación de estar predicando en el desierto. Hagamos las cosas bien, disfrutemos de ofrecer un buen trabajo a los demás aunque no todos sepan apreciarlo. Dotemos de alma a nuestras fotos si somos fotógrafos, a nuestros platos si somos cocineros y al mismísimo surtidor si trabajamos en una gasolinera (sabéis que mi gasolinero siempre me regala una broma).

El trabajo bien hecho es una recompensa en sí mismo. Para la otra recompensa, la económica, no nos olvidemos de vender. Pero si solo podemos hacer una cosa, vender o crear, estamos ante una decisión importante: que tipo de vida y de mundo queremos.

Demasiado contenidos

2010-03-11T13:33:00.001+01:00

Recientemente he asistido a un taller promovido por la Asociación de Empresarios del Henares (AEDHE) sobre la web 2.0 y sobre cómo las empresas pueden aprovechar las herramientas que nos brindan estas nuevas tecnologías. Blogs, redes sociales e infinidad de nuevos 'palabros' que prometen aumentar las visitas a nuestra web, mejorar nuestra imagen de marca, y al final, que de eso se trata, vender más.

El taller era impartido por un experto en este nuevo tipo de marketing, que contó muchas cosas en poco tiempo. No sé a los demás, pero a mí me aturdió con infinidad de nuevos conceptos, aunque me hizo intuir que hay un mundo desconocido y prometedor ahí fuera. Un mundo como el que debieron imaginar hace diez años todos los que en acto de fe, o de avaricia, invirtieron el las 'puntocom'.

Más allá de las sensaciones, sí que me quedé con algo que he venido escuchando desde que empecé a interesarme un poco más por Internet y su mundo y que este experto volvió a remarcar: la importancia de los contenidos en nuestros sitios webs y, sobre todo, la importancia de que ese contenido esté vivo y actualizado continuamente.

Los contenidos de los que hablamos son principalmente tres: textos, fotografías y vídeos. En toda la charla no se habló de quien genera estos contenidos, salvo para mencionar por encima el precio de saldo de un profesional, el periodista, y ahondar en la idea de que el trabajo de otro sector profesional, el de la producción de vídeo, supuestamente lo puede hacer cualquiera, animando a los participantes del taller a usar una cámara de vídeo del Carrefour de trescientos euros y producir 15 vídeos en un día.

A mí hay algo en todo esto que no me cuadra. Periodistas y profesionales audiovisuales somos creadores de contenidos, en tanto en cuanto somos quienes los hacemos accesibles, interesantes y válidos para un público objetivo. Somos generadores de contenidos y los contenidos son muy importantes, ergo somos muy importantes. Sin embargo, una vez más estamos haciendo las cosas muy mal. Demasiada gente sigue pensando que somos lo barato, lo prescindible, lo que cualquiera puede hacer. Con estas nuevas tecnologías, hay quien piensa que vale más el soporte que el contenido, el envoltorio que el caramelo. Esta tarta la reparten profesionales cuyo cargo se designa siempre es en inglés y muchas veces con siglas, de manera que casi nadie sabe muy bien lo que hacen, aunque todo el mundo presupone que ha de ser muy importante a tenor de las grandes cantidades que cobran por ello y, obviamente, dejan las migas de esa tarta para los profesionales que -estos ya, al ser menos importantes, se designan en castellano- tiene un claro objetivo: crear contenidos, es decir crearlo todo para que el usuario-cliente tenga una razón para visitar esa web-blog-red-xxx y así la empresa tenga más posibilidades de vender su producto.

Yo no hago fotos bonitas para el regocijo del dueño de "Talleres Pepe", estas fotografías harán que "Talleres Pepe" venda más y yo quiero mi parte de los beneficios.

Conste que no culpo a nadie, salvo a nosotros mismos, pues somos nosotros con nuestros complejos, con nuestra permisividad ante el intrusismo profesional y con un romanticismo mal entendido los que estamos terminando con nuestra profesión.

Yo entiendo al reportero en zona de conflicto y que lucha por una causa mayor como puede ser la libertad de su nación o el final del hambre en el mundo, aquí su sueldo es secundario y no permanece en su trinchera por él. Seguramente eso no se podría pagar con dinero.

Pero en esta partida tecnológica, somos jugadores indispensables y generamos dinero. Si no pedimos lo nuestro, negándonos a trabajar por menos y demostrando lo que se puede hacer trabajando bien, nadie nos lo va a regalar.

Segundas impresiones

2010-02-03T11:14:00.001+01:00

He visto dos exposiciones recientemente que me han descubierto a dos fotógrafos que tienen algo en común.

Por un lado, Gregory Crewdson en "La Fábrica", un fotógrafo del que resulta difícil encontrar un sitio web oficial (si es que lo tiene) y, la verdad, sus fotos se tienen que disfrutar en tamaño real en gran formato (impresiones de más de dos metros de ancho) con una calidad que permite al espectador sumergirse y apreciar cada detalle de la fotografía (se puede ver algo aquí). Crewdson es un fotógrafo que trabaja de una manera muy especial, ya que sus sesiones tienen más de producciones cinematográficas que de una simple toma fotográfica, valga de ejemplo cómo delega, al menos en parte, los asuntos técnicos en su director de fotografía. La técnica es impecable y no sé si actualmente se ha pasado a la captura digital, pero sus negativos de 18x24 cm. con un escaneado de calidad dan un resultado imponente y creo que, de momento, insuperable.

Mi otro descubrimiento ha sido Tom Hunter y, esta vez en la exposición "Lágrimas de Eros", en el museo Thyssen. De este fotógrafo (artista y no fotógrafo según su sitio web, ya quisieran muchos fotógrafos tener la mitad de su técnica) sí encontré página web oficial, y lo cierto es que las fotografías vistas en el monitor ni de lejos hacen justicia a sus imponentes cibachromes de gran formato.

El lenguaje de las fotografías en estos dos fotógrafos es muy rico y se escapa de las necesarias simplificaciones de la imagen a las que nos somete la baja resolución y el escaso detalle de las galerías web. Sus imágenes son complejas, y a la primera lectura de la imagen global (la que podríamos apreciar en Internet) sigue una segunda lectura según te acercas a la imagen y aprecias nuevos detalles y nuevas historias dentro de la historia. En Internet, si la miniatura de tu imagen (una reducción de una imagen ya reducida) no es atractiva, tal vez no sea visitada.

Creo que el potencial de la fotografía como arte, e incluso como oficio, está fuera de la web (ahí funciona mejor el vídeo), en impresiones que nos permitan disfrutar del detalle, la textura y las luces y las sombras que los monitores del ordenador sólo sueñan con reproducir. Es aquí, además, donde las flaquezas técnicas del fotógrafo quedan al descubierto y donde se aprecia al fotógrafo con oficio. Por último, y ahondando en el asunto, acabo también de visitar la feria ARCO, en su edición de 2010 y me ha llamado mucho la atención que había infinidad de fotografías (¡buena noticia!), y todas, o casi, con un factor en común: copias impresas de gran tamaño, de más de un metro en el lado pequeño, y con calidad técnica desigual, pero muchas funcionaban y resultaban atractivas, aunque su miniatura tal vez nunca hubiera sido clickeada en Flickr.

Un reloj de imitación

2009-11-10T18:39:00.002+01:00

A medida que los fabricantes van sacando sus nuevas cámaras, la fotografía digital nos va dejando sin los límites técnicos que componían las reglas de juego de la fotografía. La última presentación de Nikon, la D3s, promete, y seguramente cumpla, una nueva vuelta de tuerca en la calidad de imagen al trabajar con poca luz. Como si la última generación de Nikon D3, D700 o Canon Eos 5D MkII no fueran ya cuasi milagrosas.

Parece que la fotografía digital conduce de manera irremediable a la perfección técnica. Pero realmente, ¿hay algo menos sensual que la perfección?

Es curioso cómo, según desaparecen los 'inconvenientes' y las fronteras técnicas, nos vemos también huérfanos, ya que los 'defectos' que son consecuencia de transgredir esos límites son también los principales recursos estéticos que nos sirven para dar magia a una imagen. ¿Qué sería de la fotografía sin el grano, el desenfoque, el movimiento o el contraste exagerado?

También llama la atención cómo para huir de la aseada y sosa pulcritud de las perfectas imágenes digitales, aparecen infinidad de recursos, desde tutoriales de Internet hasta plugins de pago para Adobe Photoshop que hacen que nuestras perfectas fotos digitales se parezcan a las añoradas fotos argénticas. Imitadores digitales de grano, técnicas para conseguir un blanco y negro "como el de verdad", técnicas para conseguir un tono como el de esta o aquella película, desde la temperamental Velvia a la ya añorada Kodachrome.

Mi pregunta es la siguiente: ¿no estamos consiguiendo con todo esto una simple imitación de lo real?

Las marcas de reloj más exclusivas no han renunciado a la mecánica tradicional y se niegan a incorporar mecanismos de cuarzo movidos por pilas. Se podría dar incluso la paradoja de que un reloj de imitación con un buen mecanismo de cuarzo fuera más preciso que el original, cien veces más caro, pero quien aprecia un reloj así no busca sólo precisión, quiere algo único, hecho a mano y auténtico.

Tal vez el lenguaje propio de la fotografía digital esta por inventar. Me refiero a ese lenguaje que transforma una simple foto en arte, no al uso generalizado de la fotografía como instrumento de comunicación. Pero si los fotógrafos con ambición nos vamos a limitar a imitar lo que se hacía con película, es decir a fabricar relojes de imitación, tal vez el regreso de la fotografía química esté más cerca de lo que pensamos. Al menos en los ámbitos más exigentes.

Recuperar el oficio de fotógrafo

2009-10-31T19:54:00.001+01:00

Creo que las grandes fotografías son casi siempre una mezcla desigual de técnica y arte. Excepcionalmente algunas son importantes por casualidad, por su singularidad o simplemente por enseñar algo único, pero estas hoy me interesan menos.

Cuando pienso en el arquetipo de fotógrafo-artista, me viene a la mente Man Ray. No ha sido nunca el tipo de fotografía que más me ha atraído, pero reconozco su genialidad. Man Ray, al igual que muchos otros artistas, fotógrafos o no, que han utilizado la fotografía (o la técnica fotográfica) como lenguaje, han dominado, aprendido y respetado la técnica fotográfica, aunque el verdadero valor de su obra estuviera más en la expresión artística que en la calidad técnica.

Creo que la dificultad del medio fotográfico, y el empeño en dominarlo, procuraba una liturgia y un respeto en el acto de fotografiar que hacía que las imágenes fueran sencillamente mejores.

Ahora, en los super escaparates de imágenes como Flickr y en las diversas webs y blogs de fotógrafos aparecen miles de imágenes cuya calidad técnica es incierta, ya que solo necesitan reproducirse a un tamaño de visualización equivalente en una imagen impresa al de un sello de correos. Son legión los fotógrafos que solo crean imágenes para la web, que desprecian cualquier disciplina técnica y nos proveen de imágenes de consumo para una rápida visualización y descarte. Tardan tan poco en subir sus imágenes anodinas, como el espectador en olvidarlas, y todo ello a la vertiginosa velocidad del fast food. Muchas de estas imágenes diez años atrás (antes de los blogs y la expansión epidémica de las camaritas digitales) no hubieran sido vistas por nadie, ya que el propio autor hubiera llegado rápidamente a la conclusión de que esas imágenes no valían el papel en el que pudieran ser impresas. Ahora sin embargo esas imágenes, autenticas nimiedades, imitaciones y bazofias son loadas por los ignorantes 'diosecillos' y 'gurús' de tres al cuarto en las redes sociales, elevados a su posición de 'gurú' por otros usuarios puede que incluso más ignorantes que ellos.

No digo que en las redes sociales como Flickr no se encuentren genialidades, para mi es una fuente de inspiración y el lugar donde buscar nuevos talentos, pero lo que abunda de manera abrumadora es lo dicho en el párrafo anterior y hace verdaderamente difícil encontrar lo bueno.

A pesar de que el número de fotografías realizadas ha crecido de forma exponencial, sin embargo las buenas fotos, no son mejores que antes, y las fotos en general, creo que son peores. Solo se me ocurren dos explicaciones, o realmente lo digital nos ha atrofiado, y creemos que simplemente haciendo muchas más fotos y gracias a la ley de probabilidades las buenas fotos vendrán, o estas buenas fotos existen, pero están tan perdidas entre gigabytes de información como una aguja en un pajar.

Conozco cada vez a más 'fotógrafos', que amparados ante esta escasa exigencia de calidad, lo fían todo a su supuesta genialidad artística mostrando un desprecio de facto absoluto a la técnica. Y no hablo de su transgresión como un recurso estético (esto se ha hecho siempre en fotografía: desenfoques, movimiento, grano, composiciones imposibles... etc.) sino de pura incapacidad. Puede que elegida, pero incapacidad al fin y al cabo ya que aunque quisieran no sabrían hacerlo bien. Obviamente se creen más artistas que Man Ray, por no hablar del carca de Amsel Adams o del aburrido Cartier Bresson (si es que saben quienes son).

Yo creo que el fotógrafo serio debería preocuparse por la técnica, igual que el cocinero serio, no usará una salsa de bote, o el escritor serio no cometerá errores ortográficos. Creo que un cierto 'purismo' o 'academicismo' por otro lado tan alejado de nuestra tradicional manera de ser y pensar, y una reivindicación de la técnica, y del oficio fotográfico ayudará a que se diferencie el polvo de la paja y si bien la fotografía la usa todo el mundo, no todo el mundo es fotógrafo.

Recuperemos el oficio, enseñemos orgullosos nuestras fotos impresas, seleccionemos con esmero el material digno de enseñar, sin avasallar con exceso de imágenes y dejemos la web para enseñar como es nuestro trabajo, y no para enseñar nuestro trabajo en sí.

Las hijas de ZP...

2009-09-27T22:06:00.001+02:00

Parece evidente que a nuestro presidente le crecen las enanas, perdón los enanos. Ni lo fácil le sale, y se crea una polémica donde no la hay. No voy a entrar a valorar si las hijas de ZP tienen derecho a su intimidad, cuando van a un acto oficial (dudo mucho que Obama las hubiera invitado a nada si no fueran las hijas de nuestro presidente) y además van en representación de nuestro país. Me podrá gustar más o menos la etiqueta de las embajadoras, pero que han renunciado a su intimidad (o ha renunciado su padre por ellas) desde que aceptaron la invitación es algo más allá de cualquier duda desde mi punto de vista y por obvio doy el tema por zanjado.

En realidad, mi reclamación va más allá y está en una de las premisas que dan base a la polémica: no se puede fotografiar a menores, ni reproducir sus imágenes. Da igual que se trate del más cándido reportaje sobre "la vuelta al cole" o tal vez una imagen genérica que ilustre un reportaje sobre la vida diaria de cualquier ciudad. No se puede fotografiar a menores y no se pueden reproducir sus imágenes sin difuminar sus rostros. Bueno, existen algunas cínicas excepciones, como son las imágenes publicitarias (donde sí que se explota a los menores) y la reproducción de niños de países pobres y sus condiciones de penuria: los niños pobres no necesitan intimidad, nuestros niños sí.

Actualmente, es muy sencillo robar imágenes: teleobjetivos, microcámaras... (¿está este señor que camina por la acera mirando los mensajes de su móvil o sin que yo lo sepa está grabando un vídeo o haciendome una foto?) Nuestros menores se enfrentan, muchas veces sin protección, a las redes sociales de internet, donde sin control comparten imágenes (sin censura) con otros supuestos menores.

¿De verdad creemos que de lo que hay que proteger a los menores es del uso de sus imágenes por parte de profesionales que sólo buscan informar y que responden con su firma al pie de la foto?

En mi opinión, estamos creando un mundo sin imágenes espontáneas de menores en los medios de comunicación que sólo vale para dar más valor a las imágenes de menores, que el depravado, el predador o el malintencionado sin duda conseguirá y atesorará. Por raras, estas imágenes de menores serán más codiciadas por quien piensa en darles un uso ilícito.

Dejemos que haya niños en las fotos, en los periódicos y en las hemerotecas y no hagamos un daño irreparable por una protección del menor mal entendida: decádas sin imágenes de menores, una parte de la memoria que nuestros reporteros se aplican en retratar difuminada sin más.

Foto-vigilancia

2009-07-23T19:21:00.000+02:00

(Fotografía: Julián Rojas)
Hoy ZP ha venido a Alcalá a inaugurar su nuevo y flamante Parador. Ya hacía tiempo que yo no estaba en un evento de este calado y la verdad es que me ha sorprendido cómo están las cosas, y esta sorpresa ha sido para mal.
El señor presidente, al igual que presidentas, presidentillos y demás mandones (cada vez de menor rango) usan el dinero de nuestros impuestos para manipular su imagen. Se controla que nadie haga fotos fuera de lugar (del lugar que a ellos les conviene, o creen que les conviene) se somete a un férreo marcaje a cada uno de los fotógrafos presentes en el acto y ¡sorpresa! se nos dan facilidades para retratar al presidente (que podría ser una presidenta, un presidentillo o cualquier otro mandamás o mandamenos) junto a los cocineros del Parador (vestidos de cocineros, que no les dejan ponerse guapos para la foto) que para eso son El Pueblo y esa foto sí da votos.
Lo más grave de todo es, sin embargo a mi juicio, nuestra actitud, la resignación de los fotógrafos. Creo que no intentamos hacer nuestro trabajo, no intentamos traspasar ese límite impuesto, y ni siquiera nos cogemos una buena rabieta. Los servicios de seguridad del presidente, que en gran medida se ocupan de vigilar a los fotógrafos, cámaras y demás periodistas (vigilarnos para que no perpetremos una foto prohibida, que el control de seguridad ya lo hemos pasado y saben bien que ninguno somos terroristas ni vamos armados) estaban bastante relajados, te censuraban, pero de buen rollo. Nadie se sale del redil y seguro que si alguien lo intentó alguna vez ya se le han quitado las ganas.
Mi conclusión es triste pero no veo otra: una de dos, o hay libertad de expresión y realmente nos dejan trabajar y ofrecer una historia personal, o que los medios publiquen la foto del fotógrafo oficial en la que Zapatero salga más guapo, o con más talante, más listo o como él quiera, y reconozcamos que la libertad de expresión ha muerto, o se está muriendo.
De momento, tiene un miembro gangrenado y con necrosis: el fotoperiodismo. Se puede dejar como colgajo decorativo o amputar (como están haciendo ya algunos medios con despidos de los mejores profesionales después de que, asfixiados por esta manera de trabajar, su trabajo ya no fuera tan bueno) pero aquí ya empieza a oler a cadáver.

¿Por qué nos gustan (aún) las fotografías?

2009-06-10T14:55:00.000+02:00

A veces hay cosas que aun siéndonos familiares, cuando nos fijamos bien nos pueden parecen raras. Cosas que tenemos asumidas y que, sin embargo, tal vez sean una casualidad improbable.
Creo que a mucha gente le siguen gustando las fotografías, y esta creencia se sustenta en un hecho: el área de mi negocio que más crece es el de las fotografías para el disfrute personal de alguien, mientras que se estanca el mercado de aquellas fotografías destinadas al negocio de alguien.
Al mirar de cerca este hecho me surge una pregunta: ¿Por qué nos siguen gustando las fotografías ahora que hay tantas opciones e inventos deslumbrantes: vídeo, hologramas, visitas virtuales...etc.?
La fotografía, signo de vanguardia y modernidad tanto tiempo, se va tornando algo clásico y puede que antiguo y desfasado sin perder su público, quizás menguante, pero fiel y variopinto.
Se me ocurren algunas razones para intentar explicar cómo es posible que nos quedemos embelesados mirando un trozo de papel en el que aparece la imagen bidimensional y estática de alguien que tal vez ni conocemos. O quizás al revés, la imagen de un objeto conocido de sobra y al que nunca hubiéramos prestado nuestra atención de otra manera.
Puede que una de estas razones sea el poder evocador de la fotografía, frente a la capacidad de resolución de otros medios. Es la poética frente a la efectividad. El avión, por ejemplo, es un gran medio de transporte, puede que el más efectivo, frente a otros como el ferrocarril o el marítimo. Sin embargo ¿cuántos libros y películas (exceptuando las de catástrofes) nos muestran la vida en un avión y las historias que en él suceden? La literatura y el cine están plagados de historias que transcurren en barcos o trenes, menos eficaces, más propensos a la ensoñación.
Del mismo modo, puede que haya hoy en día medios más efectivos para comunicar. El vídeo cuenta una historia con principio y final, una visita virtual nos enseña con eficacia un lugar, y una imagen tridimensional nos transporta y nos da una experiencia sensitiva real. Mientras que una fotografía sólo esboza y, gracias a eso, nos permite imaginar. En su debilidad reside su fuerza y es de esas cosas que despiertan nuestra sensibilidad e imaginación, que nos hacen sentir, no con los sentidos clásicos, sino con el corazón.
Frente a una sociedad que nos da toda la información mascada para que no tengamos que reflexionar (no vayamos a adquirir el hábito de pensar) la fotografía es una puerta abierta. Se puede censurar una imagen en función de su contenido formal, pero no en función de su capacidad evocadora, que puede ser mucho mas subversiva.
Pero también esta ambivalencia de la fotografia, que nos encanta, es la razón del miedo que despierta en los tiranos o en los aspirantes a tirano, y uno de los motivos de que el fotoperiodismo esté siendo sistemáticamente aniquilado. Su ambigüedad hace que se pierda el control sobre el mensaje. Y esto hoy en día, cuando el mensaje de los medios ha de ser claro, a favor de tal o en contra de cual para pasar después a cobrar por una u otra caja no es perdonable, y se sustituyen las antiguas y poderosas imágenes por inofensivas ilustraciones complementarias al texto.
Obviamente, no pretendo contestar a mi pregunta inicial en este post; otros antes que yo, mucho más preparados, han escrito infinidad de reflexiones acerca de La Fotografía y por qué nos fascina, pero me apetecía empezar una reflexión al respecto, que seguro que seguirá en futuros mensajes.
Si este artículo te ha gustado, te recomiendo el libro de Susan Sontag "Sobre la fotografía", en el encontrarás reflexiones muy interesantes sobre este apasionante mundo y algunas explicaciones y teorías de la escritora, así como una recopilación de reflexiones de otros ilustres escritores y pensadores sobre por qué la fotografía es, y sigue siendo, lo que es. Al menos para algunos locos románticos.

¿Fotografía secuencial o fotografía cerebral?

2009-05-18T14:54:00.000+02:00

Un magnífico artículo del periódico por Internet soitu.es nos cuenta cómo esta portada de la revista Squire, obra de Greg Williams no fue tomada con una cámara fotográfica, sino con una cámara de vídeo.
Greg usó una cámara Red One 4k, que captura entre 24 y 30 fotogramas por segundo con una resolución de algo más de ¡once megapíxeles!
El debate queda servido sobre si el futuro será una unión entre el vídeo y la fotografía y, es más, sobre si la fotografía tiene a causa de esto los días contados.
La fotografía secuencial, tal y como la llama este artículo, amenaza el imperio de la fotografía basado en la captura del instante. Parece que como la cámara hace esa infinidad de fotos por segundo, un mandril adiestrado podría sustituir al fotógrafo.
El "Instante Decisivo" de Cartier-Bresson, tal y como él mismo decía en su famoso ensayo "El instante decisivo", no se compone de una única dimensión, la temporal, aunque su título así pudiera sugerir. En este instante decisivo confluyen, además del "momento" en que se aprieta el disparador (único tema realmente solucionado por el prodigio de cámara origen del artículo), la composición, la intención del fotógrafo, el punto de vista, la elección de la luz más conveniente..., etc.
Yo creo que la Red One no es más que un lógico adelanto de lo que serán las cámaras en un futuro, seguramente muy cercano. Rapidez absoluta, ausencia de ruido que nos permitirá la captura en condiciones de luz paupérrimas, altísimas resoluciones que permitirán recortar la imagen sin pérdida de calidad. Es decir, continuar en la senda iniciada con la llegada de la tecnología digital a la fotografía, relegar la dificultad técnica a un plano cada vez menos importante.
El fotógrafo ya no será un técnico nunca más y esto, señores, acabará con todo fotógrafo profesional que no pueda reciclarse y alejar su oficio de la técnica y acercarlo al arte. Tenemos que hacer lo que nunca hará la cámara, al menos no en un futuro cercano. No podrá sustituir al ojo del fotógrafo. No podrá ser creativa, elegir el punto de vista, la iluminación, el encuadre o el look de la imagen. Tampoco sera capaz de interactuar con los modelos para sacar lo mejor de ellos. No tendrá criterio para trabajar una imagen en el ordenador y convertirla en un objeto artístico, ni ver en el momento de la toma como será una determinada imagen tras aplicar este o aquel efecto en el cuarto oscuro digital.
En definitiva, los fotógrafos tenemos un nuevo reto. Los fuegos de artificio y trucos que nos aportaban la ventaja de los equipos profesionales y nuestros conocimientos técnicos, ya no son un argumento válido para deslumbrar a nuestros clientes, y en el futuro lo serán menos.
Ha llegado el momento de mirar y pensar, de recuperar la mirada del fotógrafo como un valor importante. Tal vez el único para conservar la profesión del fotógrafo y la vigencia del arte fotográfico.
(Fotografía: Greg Williams)

Una sorpresa, aunque no tendría que serlo.

2009-05-08T16:39:00.000+02:00

Hace poco he estado haciendo una nueva sesión de fotos para la promoción del musical Antología del Pop en España de Musikanz. Me quedé a la representación para ver el concierto y hacer alguna foto más en directo durante el pase. Al final del concierto bajaron unas pantallas de plasma, en las que se proyectaron los nombres del equipo artístico y técnico, fotógrafo incluido.

Ver mi nombre en el teatro Reina Victoria lleno a rebosar fue una grata sorpresa. No tendría que ser así y esto debería ser la norma. Pero después de 10 años colaborando con alguna institución cultural local en Alcalá de Henares (y por institución cultural local quiero decir Fundación Colegio del Rey del Ilmo. Ayto.) y de ser el "fotografo oficial" de por ejemplo del "Don Juan en Alcalá" otros tantos, y que año tras año se "olvidaran" de incluir mi nombre, ver mi trabajo firmado supone una grata sorpresa. La lastima es que sorprenda que las cosas se hagan bien. (Fotografías: Julián Rojas)

¡Papá, quiero ser fotógrafo!

2009-05-03T17:15:00.000+02:00

Ser fotógrafo profesional es una de las muchas cosas envidiadas en este país. Mucho menos envidiado que ser futbolista o cantante, o mejor aún (por requerir menos esfuerzo y ser igual de rentable) concursante de Gran Hermano. Pero envidiada, al fin y al cabo. Las razones son, mucho me temo, equivocadas.
Parece una profesión que no requiere de gran esfuerzo. No hay que estudiar muchos años, como un médico, por ejemplo. A los médicos no se les envidia pues, aunque su estatus es alto, lo consiguen tras años de trabajo y así cualquiera triunfa, eso no tiene mérito. Tampoco hay que pasar horas subido en un andamio, ni en el fondo de una mina, ni en una tediosa cadena de montaje, vamos lo que se conoce de toda la vida como currar.
Aquí está el origen de que seamos envidiados: mucha gente cree que en este oficio no se curra.
Es cierto que hay mucho autodenominado fotógrafo que trabaja menos que los Reyes Magos. No estamos libres de vendedores de biblias, posturitas y demás pintamonas que están en este oficio por error. Deciden decir que son fotógrafos para ser mas 'guays', ligar más, o ser los que más molan del barrio. Por desgracia, suelen ser los más ruidosos, y muchas veces los artífices del estereotipo.
Lo cierto es que los fotógrafos de verdad, salvo gloriosas excepciones (los hay que cobran 10.000 euros por foto, los hay...), son gente muy currante (al igual que los buenos músicos o deportistas). Trabajan casi todo el rato, se forman de manera continua (pocas profesiones se han enfrentado a un cambio en su técnica tan radical como el paso de la fotografía analógica a la digital) y generalmente tienen una agenda tan vertiginosa como cambiante. Si no están haciendo fotos, están trabajando en su book (o en su portfolio web en cualquiera de sus variantes), visitando clientes o captando nuevos, habiéndoselas con Hacienda o diseñando nuevos proyectos personales o profesionales.
Señoras y señores: esto es un trabajo y aquí se trabaja. No por ello me parece una profesión menos digna de ser envidiada. Es maravillosa y no me deja de sorprender la capacidad que tiene para renovar mi vocación día tras día. Pero es dura: nuestras criaturas están expuestas a las críticas de cualquiera por la sola razón de ser el que paga o el que mira. Hay más intrusismo que en cualquier otro trabajo. Cada vez es más dificil vivir de esto y además necesitamos hacer más para ganar lo mismo.
Por otro lado, hacemos fotos, y podemos vivir de ello, aunque sin grandes lujos. Este es nuestro pago más preciado. Así que si esto es suficiente para ti, si la fotografía te llena, entonces y sólo entonces, tienes razones para envidiar esta profesión.

Intentando rematar el fotoperiodismo o el Premio Ortega y Gasset a Suárez Illana.

2009-04-24T09:10:00.000+02:00

¿Quién ha intentado asesinar una vez más el fotoperiodismo?
Esta es una de las ideas que me vino a la cabeza al leer la noticia del premio otorgado a Adolfo Suárez Illana a la "mejor información gráfica" en la reciente edición de los Premios Ortega y Gasset de Periodismo. También sospecho que no será mi última reflexión.
Creo que la clave está en dos conceptos: la palabra "periodismo" que acompaña al título de los premios y "mejor información gráfica" que define la categoría en concreto.
¿De verdad se puede premiar desde el punto de vista periodístico una información ofrecida por una de las partes? Según el propio galardonado explica en su blog, nadie más estaba allí y ningún periodista gráfico pudo ofrecer su versión del momento.
¿Qué opinaríamos si un debate en el Congreso, o un Pleno municipal se realizaran sin presencia de medios y después un concejal o un ministro nos ofreciera la información lista para publicar? ¿O si se diera un premio Ortega y Gasset de periodismo a una nota de prensa elaborada por el gabinete de comunicación de cualquier organismo público o privado? Una vez más queda claro el desprecio hacia la profesión del periodista gráfico por parte de las empresas editoras, con el agravante de que estos premios cuentan con el patrocinio del diario El País.
El premiado, por su parte, dice sentirse un "intruso" entre "excelentes profesionales". Sr. Súarez, no le quepa ninguna duda, pero no se sienta usted mal, por desgracia esto es cada vez más habitual en esta maltrecha profesión.
No voy a criticar la fotografía ni a negar su importancia histórica. Tampoco diré que no aúne mucho de lo que me gustaría ver más en los medios de comunicación, pero su concepción no me parece lícita, pues nace de una restricción del derecho a la información y eso hoy en día no hay que premiarlo, sino más bien criticarlo. No diré que es una foto que no se debió hacer, o que no se debió difundir, sólo pido respeto hacia una profesión, al menos desde nosotros mismos.
Respondiendo a mi pregunta inicial sobre quién intentó matar el fotoperiodismo y a modo de respuesta del Cluedo diré: fue el Ortega y Gasset, con la camarita digital en el jardín. (Fotografía: Adolfo Suárez Illana)

Piolín

2009-04-21T15:15:00.001+02:00

Aquí estoy con Piolín. El segundo personaje famoso con el que salgo en el blog. Bueno, bromas aparte, y aunque no es la vez que más partido (me refiero al estético, no a la efectividad de la campaña) han sacado a una foto nuestra, me hace ilusión haber currado junto a un dibu de mi infancia... y con la Warner.
Arriba os pongo una foto de una parada de bus con la publi.
(Foto de Julián y Piolín: Daniel Hernanz)

Tanbién está en los autobuses (actualización día 8 de mayo de 2009, Foto: Daniel Hernanz)

Papel, papel, papel.

2009-04-16T15:09:00.000+02:00

Uno de mis propósitos para el futuro próximo es hacer más fotos en papel (el otro es hacer menos fotos y guardar muchas menos pero eso ya lo contaré en otro momento). Las razones son varias, pero hay tres principales. A saber:
1- Si las fotos solo se ven en pantalla, esto condiciona su composición. Hay magnificas fotografías que en una pantalla pasarían (y pasan continuamente) desapercibidas, sencillamente por que sus miniaturas no funcionan. En el monitor solo funcionan las imágenes simples, y no hay lugar para fotos complejas que cuentan una historia. Solo los primeros planos, o fotos con formas claras tienen futuro en una página web o en un monitor.
2- Ahora resulta que los archiveros no se ponen de acuerdo a la hora de asegurar la permanencia de los archivos digitales. Por poner un ejemplo, no se sabe lo que durará realmente un CD o un DVD. Yo he perdido ya algunas de mis primeras imágenes en digital de hace diez años, pues el CD estaba descascarillado. Tengo perfectos negativos y copias en papel de mis primeros trabajos de hace dieciocho años y negativos centenarios de mi colección. Tal vez las copias en papel sean el único rastro que quede dentro de unos años, de nuestros flamantes archivos digitales.
3- En mi personal lucha de calidad contra cantidad, creo en el mimo en el tratamiento, las pruebas de impresión como proceso creativo y el valor de una copia en papel que se puede tocar y oler además de ver. Creo que esto da valor a nuestro trabajo. La copia será la obra de arte y a lo mejor hasta habría que establecer destrucciones rituales del archivo digital después de su impresión, como el Artista Grabador raya la plancha para dar así más valor y exclusividad a su obra.

¿Alguien hizo esta foto?

2009-04-15T10:06:00.001+02:00

Esto no será nunca un fotoblog. Creo que la inmediatez de lo digital es lo que más daño está haciendo a la fotografía. Un fotógrafo tiene que reposar su trabajo, interpretar la partitura, como dijo Ansel Adams. Lo demás, en mi opinión no es fotografía, o al menos no es fotografía con mayúsculas. El gran drama de la fotografía actual es que la cámara piensa por nosotros y que hemos cambiado el saber mirar por una ráfaga cada vez más veloz de imágenes captadas de manera aleatoria.
Si en un evento cualquiera hay 10 cámaras compactas y 20 teléfonos móviles captando imágenes sin cabeza, un fotógrafo haciendo lo mismo a razón de siete imágenes por segundo no tiene sentido.

¿Me pone cuarto y mitad de inspiración?

2009-04-14T16:20:00.000+02:00

Hace poco visitando un foro de esos, en el que futuras esposas hablan de los pormenores de su gran día, leí a dos novias que hablaban sobre el fotógrafo de su boda. Una, la que daba la lección en el foro sobre su destreza, había contratado una empresa (a la que no voy a hacer publicidad, es más, posiblemente no sea ni una empresa) que en su página web presumía de ser una empresa vanguardista. No presumía de nada más, de hecho no había nada más, salvo una dirección de correo electrónico. La orgullosa novia hablaba de su hallazgo y de como las fotos y el vídeo de tan insigne empresa solo le costaban 1.800 euros.
Su interlocutora decía medio avergonzada, que su fotógrafo en cambio era muy caro en comparación, pues solo por las fotos cobraba bastante más de ese precio, pero en su defensa alegaba que este fotógrafo era conocido.
Este fotógrafo era Jose Manuel Bielsa, entre otras cosas ganador de los premios LUX de la Asociación de Fotógrafos Profesionales de España.
Nuestras queridas novias sin embargo metían a las dos empresas en la misma categoría.
Tiene que haber empresas para todos los niveles. Compramos un determinado modelo de vehículo coreano, por su precio y sería absurdo presumir de su fiable mecánica, su diseño vanguardista o sus exclusivos materiales. El coche cumplirá con su función de transportarnos y esto nos vale.
Si simplemente queremos un recuerdo de nuestra boda, cualquier cosa vale, incluso recopilar las fotos que nuestros invitados tomarán con sus móviles y camaritas digitales. Pero si lo que queremos es un recuerdo que nos emocione, con una mirada original, si queremos el ojo de un fotógrafo inmortalizando ese momento, eso tiene un precio. No hablo de número de fotos ni del tamaño del álbum ni de la resolución de la cámara. El verdadero valor de la fotografía en realidad es el que no se puede medir.
Dejemos claro que hay diferentes categorías y que el precio caro, tal vez sea el de la empresa que ni siquiera se digna en enseñarnos su trabajo.

Foto con Yervant

2009-04-14T15:53:00.001+02:00

Yervant es considerado internacionalmente como uno de los cinco mejores fotógrafos de bodas del mundo. Ganador en varias ocasiones de los premios de la WPPI. El pasado otoño tuve el privilegio de compartir una semana en Venecia con él en uno de sus mundialmente famosos seminarios. cuanto se puede aprender si nos fijamos en los mejores. Gracias maestro!

Niña pelirroja en Venecia

2009-04-14T14:43:00.001+02:00

Esta fotografía la tomé en Venecia durante el seminario de Yervant. Se me había pasado, realmente ni me acordaba de ella, pero revisando el material la ví. Creo que le rescate mereció la pena.
Una vez más demasiadas fotos pueden enterrar la buena, tal vez la conclusión lógica sea un propósito de enmienda: menos es más.

Termina una era, comienza un blog.

2009-04-14T13:53:00.000+02:00

Yo fui uno de los primeros. Después de muchos años, aprendiendo y disfrutando una técnica y un lenguaje fotográfico, no me lo pensé. Mi salto al digital fue rápido y no dí muchas opciones a la nostalgia. Ahora entono el "mea culpa" y valga este blog de redención: el paso a esta nueva era merece al menos una reflexión.
En esta nueva época las imágenes se multiplican, se reproducen y se expanden como una infección.
Los profesionales buscan un nuevo lugar.
La curva de aprendizaje se hace mucho más pronunciada aunque no sin el peligro de desviarse por alguno de los miles de caminos erróneos que se abren a nuestro paso. Falsos mesías y supuestos expertos, alzan su voz en sitios web endogámicos y retroalimentados que lo ignoran todo sobre la historia de un arte y una técnica que va camio de sus doscientos años de existencia.
Ahora es más barato que nunca ser fotógrafo, es más fácil aprender y la calidad ya no es el único valor de un profesional, ¿se trata de un terreno abonado para el intrusismo profesional?, o tal vez simplemente el orden ha de cambiar.
Estos son algunos de los temas que espero ir tratando poco a poco. No espero que gusten a todo el mundo, eso sería un fracaso, pero espero aprender y enseñar.